타일로 세계에서 가장 큰 한글벽을 형성하다

유명 아티스트 강익중은 전 세계 사람들의 생각과 경험을 연결하는 방법으로 세계에서 가장 큰 한글벽을 만들었습니다. 20,000개의 손으로 칠한 타일로 만들어진 이 거대한 설치물은 뉴욕 한국문화원(KCCNY)에서 볼 수 있습니다.  

이 작품은 40년 회고전 We Are Connected 와 함께 제작되었습니다 . 한글은 한국어의 고유한 문자이며, 강의 설치물은 풍부한 유산을 상기시켜줍니다. 이 설치물은 작가가 대중과 협력하여 작업할 수 있는 특별한 기회였으며, 대중은 LG와 협력하여 시작한 웹사이트를 통해 자신의 작품을 제출했습니다. 방문객은 색상을 선택하고 사이트의 번역 기능을 사용하여 생각을 쓸 수 있었습니다. 유일한 지침은 텍스트가 "내가 이야기하고 싶은 것들"이라는 주제에서 영감을 받아야 한다는 것이었습니다. 

단 두 달 만에 이 웹사이트는 50개국 이상에서 820만 건의 방문을 받았습니다. 제출된 7,000개의 작품 중 강은 1,000개를 선정하여 한글벽의 일부가 되게 했습니다. 26 x 72피트(8 x 22미터) 크기의 이 벽은 장벽이라는 우리의 개념에 반하는 역할을 합니다. 공통된 이야기를 공유하는 공간으로 작용하여 분열보다는 통합을 이룹니다.

1990년대 뉴욕에서 예술 경력을 꽃피운 Kang은 일상의 소재를 이용한 작업으로 유명합니다. 평범한 것을 고급 예술로 바꾸는 이러한 사랑은 오늘날에도 계속되고 있습니다.

" 수천 개의 작은 부품으로 구성된 거대한 설치물과 같은 그의 기념비적인 작품은 집단적 인간 경험에 대한 은유로 작용합니다." KCCNY는 성명에서 공유했습니다. "유약을 바른 도자기 조각이든, 한글 타일이든, 멀티미디어 요소이든, 각 조각은 이야기, 기억 또는 문화 유산의 일부를 구현합니다." 

 

유명 예술가 강익중은 전 세계 사람들의 생각과 경험을 연결하는 방법으로 세계에서 가장 큰 한글벽을 만들었습니다.

20,000개의 손으로 그린 ​​타일로 만들어진 이 거대한 설치물은 뉴욕한국문화원(KCCNY)에서 볼 수 있습니다.

대중 역시 전용 웹사이트를 통해 자신의 텍스트를 제출하여 예술작품을 만드는 데 참여했습니다.

제출된 작품 7,000점 중 1,000점이 설치 작품으로 선정되었습니다.

강익중: 홈페이지 | 인스타그램

모든 사진은 Kunning Huang을 통해 제공되었습니다. My Modern Met은 Korean Cultural Center New York의 사진을 게재할 수 있는 허가를 받았습니다.

야요이 쿠사마, 런던에서 가장 큰 영구 공공 설치물 공개

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야요이 쿠사마, Infinite Accumulation, 2024. Liverpool Street 역(엘리자베스 노선). The Crossrail Art Programme의 일부로 위탁, 2017

© YAYOI KUSAMA. Ota Fine Arts와 Victoria Miro 제공. (사진: Thierry Bal)

 

유명한 예술가 야요이 쿠사마가 가장 큰 영구 공공 조각품인 Infinite Accumulation을 공개했습니다 . 런던의 리버풀 스트리트 역에 위치한 이 조각품은 크로스레일 아트 프로그램의 일환으로 의뢰되었습니다. 높이가 32피트, 너비가 39피트에 달하는 쿠사마는 스테인리스 스틸 거울 구체를 굽이굽이 선으로 연결하여 통근객을 감싸 안는 아치를 만듭니다. 

이 연결된 구체는 그녀의 시그니처인 물방울 무늬 사용에 대한 경의의 표시입니다. 우주의 통일성과 불안정성을 반영하는 구체는 작가가 원래 모델에서 와이어를 사용하여 직관적으로 조각한 선으로 연결됩니다. 구체의 거울 표면은 또한 거울이 방문객을 경계 없는 세계로 몰입시키는 그녀의 Infinity Room  설치물을 참조합니다.

여기서 조각품은 시청자를 반영하고 주변 세계를 반영하는 인상적인 건축적 형태를 만들어냅니다. 또한 반복적인 형태의 종이 또는 부드러운 조각품을 사용하여 콜라주로 처음 형성된 쿠사마의  축적 에서 영향을 받습니다. 이는 Infinite Accumulation을  그녀의 작품의 다양한 측면을 보여주는 놀라운 쇼케이스로 만듭니다  . 

British Land와 런던 시의 공동 자금 지원을 받은 쿠사마의 작품은 엘리자베스 노선을 위한 크로스레일 아트 프로그램에서 설치 및 위탁한 마지막 예술 작품으로, 한 세대에서 가장 큰 규모의 협업적 공공 예술 위탁 과정입니다.

유명 예술가 야요이 쿠사마가 그녀의 가장 큰 영구 공공 조각품인 '무한 축적(Infinite Accumulation)'을 공개했습니다 . 

 

야요이 쿠사마, Infinite Accumulation, 2024. Liverpool Street 역(엘리자베스 노선). The Crossrail Art Programme의 일부로 위탁, 2017

© YAYOI KUSAMA. Ota Fine Arts와 Victoria Miro 제공. (사진: Thierry Bal) 

 

 

야요이 쿠사마, Infinite Accumulation, 2024. Liverpool Street 역(엘리자베스 노선). The Crossrail Art Programme의 일부로 위탁, 2017

© YAYOI KUSAMA. Ota Fine Arts와 Victoria Miro 제공. (사진: Thierry Bal) 

 

이 작품은 런던의 리버풀 스트리트 역에 위치하고 있으며, 크로스레일 예술 프로그램의 일환으로 의뢰되었습니다.

 

야요이 쿠사마, Infinite Accumulation, 2024. Liverpool Street 역(엘리자베스 노선). The Crossrail Art Programme의 일부로 위탁, 2017

© YAYOI KUSAMA. Ota Fine Arts와 Victoria Miro 제공. (사진: Thierry Bal) 

 

 

야요이 쿠사마, Infinite Accumulation(세부), 2024. Liverpool Street 역(엘리자베스 노선). The Crossrail Art Programme의 일부로 위탁, 2017

© YAYOI KUSAMA. Ota Fine Arts와 Victoria Miro 제공. (사진: Thierry Bal) 

 

이 놀라운 조각품은 스테인리스 스틸로 만들어진 거울 구체를 휘감은 선으로 연결하여 통근하는 사람들을 감싸 안는 아치를 만들어냅니다.

 

야요이 쿠사마, Infinite Accumulation, 2024. Liverpool Street 역(엘리자베스 노선). The Crossrail Art Programme의 일부로 위탁, 2017

© YAYOI KUSAMA. Ota Fine Arts와 Victoria Miro 제공. (사진: Thierry Bal) 

 

 

야요이 쿠사마, Infinite Accumulation(세부), 2024. Liverpool Street 역(엘리자베스 노선). The Crossrail Art Programme의 일부로 위탁, 2017

© YAYOI KUSAMA. Ota Fine Arts와 Victoria Miro 제공. (사진: Thierry Bal) 

 

이렇게 연결된 구체는 그녀의 특징적인 물방울 무늬 사용에 대한 존경의 표현입니다.

 

야요이 쿠사마, Infinite Accumulation, 2024. Liverpool Street 역(엘리자베스 노선). The Crossrail Art Programme의 일부로 위탁, 2017

© YAYOI KUSAMA. Ota Fine Arts와 Victoria Miro 제공. (사진: Thierry Bal) 

 

 

야요이 쿠사마, Infinite Accumulation, 2024. Liverpool Street 역(엘리자베스 노선). The Crossrail Art Programme의 일부로 위탁, 2017

© YAYOI KUSAMA. Ota Fine Arts와 Victoria Miro 제공. (사진: Thierry Bal)

 

2024년 클로즈업 사진작가 올해의 콘테스트에서 선정된 놀라운 사진들   

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거미의 매혹적인 초상화부터 슬라임 곰팡이에 대한 놀라운 모습까지, 2024년 클로즈업 사진작가 올해의 후보 명단은 우리가 종종 보지 못하는 세계에 대한 통찰력을 제공합니다. 클로즈업, 매크로, 마이크로 사진 분야에서 우수성을 시상하는 이 대회에는 전 세계 사진작가 11,500개 이상의 작품이 접수되었습니다.

 

결국, 수상 경력이 있는 사진작가인 Karine Aigner와 Greg Lecoeur, 잡지 편집자, 환경 보호론자, 작가를 포함한 전문가 심사위원단이 이러한 항목 중 최고의 항목을 강조하는 후보자 명단을 만들었습니다. 부문별 수상자와 상위 100개 사진은 2025년 1월까지 발표되지 않지만, 이 대회는 이 후보자 명단을 공개함으로써 우리에게 즐거움을 주었습니다. 

동물과 거미류부터 친밀한 풍경과 식물까지 11개 카테고리로 분류된 이 쇼트리스트는 세상을 보는 놀라운 방법입니다. 이미지를 보면 우리 코 밑에서 얼마나 많은 일이 일어나고 있는지 상기하게 되고, 자세히 살펴보면 발견할 것이 너무 많다는 것을 알게 됩니다.

아래로 스크롤하여 각 카테고리에서 가장 마음에 드는 이미지를 보고, 공식 웹사이트 로 이동하여 최종 선정된 모든 이미지를 확인하세요.

2024년 올해의 클로즈업 사진작가 콘테스트의 최종 후보 목록이 공개되었습니다. 

Louis Guillot의 "Emerald Gem". 동물, 쇼트리스트 

Benjamin Salb의 "진드기가 있는 모기 오거" 곤충, 쇼트리스트 

Joris Vegter의 "Let There Bee Love". 곤충, 쇼트리스트 

Jay Birmingham의 "Birmingham Mycena On Pine Cone". 균류 및 점액 곰팡이, 쇼트리스트 

요하네스 코토나우의 "치커리". 식물, 쇼트리스트 

Anna Vailmaki의 "Carnivore". 식물, 쇼트리스트 

제이미 홀의 "프레쉬리". 무척추동물 초상화, 쇼트리스트 

클로즈업, 매크로, 마이크로 사진 분야에서 뛰어난 작품을 선정하는 이 대회에는 11,500장 이상의 사진이 출품되었습니다.

울리케 운터브루너의 <갯벌>. 친밀한 풍경, 후보 목록 

Pal Hermansen의 "Monarchs". 나비와 잠자리, 쇼트리스트 

Laurent Hesemans의 "Kissing the Competition". 거미류, 최종 후보

Adalbert Mojrzisch의 "Delias Butterfly Scales". 나비와 잠자리, 쇼트리스트 

페렌츠 로린츠의 "The Match". 언더워터, 쇼트리스트 

페드로 하르케의 "왈라비 베이비". 동물, 쇼트리스트 

Aris Kolokontes의 "Eresus Walckenaerius". 무척추동물 초상화, 최종 후보 

Ofek Liepaz의 "Holding On". 수중 쇼트리스트 

Aloys Pichard의 "Tiny Host". 동물, 쇼트리스트 

Jeannet van der Knijff의 "회복력". 친밀한 풍경, 후보 목록 

토마스 바빈의 "띠무늬 오리나무 구멍뚫이벌레 일몰" 무척추동물 초상화, 최종 후보 

구스타프 파렌마크의 "욕실 손님". 거미류, 쇼트리스트 

Barry Webb의 "홀리 스파이크에 있는 람프로데르마". 균류 및 점액 곰팡이, 쇼트리스트사진작가, 미국 전역의 낯선 사람들을 하나로 모아 친밀한 초상화를 촬영하다 [인터뷰] 

Julie & Xavier, 일리노이, 2007

17년 전, 사진작가 리차드 레날디는 도박을 했습니다. 그가 두 낯선 사람을 자발적으로 모아서 그들의 초상화를 찍어달라고 부탁한다면 어떨까? 그리고 그저 어떤 초상화도 아닙니다. 이 초상화들은 친밀했고, 두 세계를 하나로 묶기 위해 의도된 것이었습니다. 비록 잠깐일지라도요. 

이 질문에 답하기 위해 레날디는 미국을 횡단했고, 2007년부터 사람들에게  Touching Strangers라는 시리즈에 포즈를 취해달라고 요청하기 시작했습니다 . 사진작가이자 캐스팅 디렉터로 일하는 레날디의 이미지는 놀랍습니다. 언뜻 보기에 이 사람들이 몇 초 전에 만났다는 것은 불가능해 보이지만, 그것이 현실입니다.

2014년, Aperture는 Renaldi의  Touching Strangers를 출간했습니다 . 이제 사진작가는 한정판 인화본 과 이 시리즈의 미공개 이미지로 가득 찬 웹 갤러리 로 이 10주년을 기념하고 있습니다 . 분열적인 수사로 가득 찬 시대에 이러한 초상화는 그 어느 때보다 더 중요해 보입니다. 종종 다른 인종, 나이, 종교, 성적 지향을 가진 이러한 완전한 낯선 사람들이 아름답게 함께하는 모습을 보여줌으로써 Renaldi는 우리에게 단결을 유지하는 데 힘이 있다는 것을 상기시킵니다. 

My Modern Met에서는 Renaldi와 Touching Strangers 에 대해 초기 구상부터 그 과정에서 가장 기억에 남는 만남까지 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다  . 저희의 독점 인터뷰를 읽어보세요. 

헌터, 마가렛, & 애비게일; 뉴욕; 2013 

매튜 & 제로미, 오하이오, 2011 

네이선 & 로빈, 매사추세츠, 2012

Touching Strangers 에 대한 아이디어는 어디에서 얻게 되었나요 ?

거리에서 환경 초상화가로 일하면서, 저는 뉴욕시의 거리와 대로에서 끊임없이 교차하는 많은 사람들을 알고 있었습니다. 도시에 있는 수백만 명의 사람들 대부분이 서로 낯선 사람이라는 것을 알고, 저는 우리 사이에 존재하는 연결과 낯선 사람들 사이의 친밀감의 잠재력에 대해 궁금했습니다. 보이지 않는 접착제로 연결된 도시 사람들을 생각하면서, 저는 그 연결을 가시화하고 싶었습니다.

그래서 See America by Bus 에서 작업을 시작 하고 Greyhound Bus Stations의 공동 벤치에서 낯선 사람들을 함께 촬영했을 때, 언젠가는 현재 버스 정류장 벤치에서 하고 있는 것처럼 의도적으로 낯선 사람들의 초상화를 함께 찍는 대신 세상 어딘가에 포즈를 취하고 편안한 구역을 벗어나 서로 신체적으로 만지도록 요청할 수 있을 것이라는 생각이 들었습니다. 어떤 모습일까요? 

타리, 숀, & 서머; 캘리포니아; 2012

이런 낯선 사람들이 상호작용하고 가까워지는 과정이 어떤 것인지 설명해 주실 수 있나요?

대부분의 낯선 사람들이 처음에 서로의 몸을 만져보라고 하면 망설이고 어색해하는 본능을 보입니다.

지시가 없는 상황에서 가장 눈에 띄는 제스처는 손을 잡거나 서로의 어깨에 팔을 두르는 것입니다. 하지만 저는 더 많은 것을 원했습니다. 그들 사이에 더 많은 친밀감을 만들기 위해 저는 감독 역할을 맡아서 많은 공동 작업자들에게 구체적인 접촉 지점을 지시해야 했습니다.

관객 중에서 자원자를 고르는 무대 최면술사처럼, 나는 내 피사체의 제안에 대한 개방성과 그들이 얼마나 밀어붙일 의향이 있는지 읽는 법을 배워야 했습니다. 대중 앞에서 캐스팅하는 것은 도전입니다. 거리의 삶이 거의 무한한 조합과 가능성을 보여주는 것처럼 보이는 대도시에서도 성공적인 페어링은 주로 우연에 달려 있습니다.

처음에는 순응하는 지나가는 사람들 중에서 피사체를 선택했지만, 프로젝트가 진행되면서 더 선택적으로 작업하게 되었습니다. 저는 많은 사람을 모아서 그림을 그려야 했고, 그들을 혼란스러운 도시 소용돌이에서 고립시켜서 제 협력자와 그들의 배경 사이에 일종의 운율을 만들어내려고 했습니다. 첫 번째 피사체는 또한 제가 파트너를 찾을 때까지 저와 함께 기다릴 의향이 있어야 했습니다. 제가 동반자를 찾는 동안 사람들이 그냥 떠나면서 많은 기회를 놓쳤습니다. 

Will & Becky, 오하이오, 2014 

Ekeabong & Andrew, 캘리포니아, 2013

이 프로젝트를 진행하면서 가장 흥미롭게 배웠거나 관찰한 것은 무엇입니까?

작품을 세상에 내놓은 후 제가 얻은 한 가지 통찰력은, 사진 속 사람들이 낯선 사람들이라는 것을 알고 있더라도, 보는 사람은 여전히 ​​사진 속 사람들의 관계에 대한 서사를 만들고자 하는 강한 충동을 느낄 것이라는 것입니다. 완전히 낯선 사람들이고 공통된 인간성 ​​외에는 어떤 식으로도 관련이 없는 두 명 이상의 대상 사이의 관계를 이해하거나 암시하려는 충동이 그렇게 강했을 것이라는 것은 저에게는 놀라운 일이었습니다. 

엘레인 & 아를리, 뉴욕, 2012 

레이카와 애널리, 캘리포니아, 2012

이 프로젝트 촬영 중에 가장 기억에 남는 경험은 무엇이었나요?

기억에 남는 만남은 많았지만, 이 만남이 특히나 인상적이었습니다.

샌프란시스코의 트윈 피크스에서 저는 한때 애널리라는 남부 억양의 사우스 캐롤라이나 출신 여성에게 초상화 중 하나에 자원해 줄 ​​수 있겠느냐고 물었습니다. 그녀는 마지못해 동의했고, 저는 그녀의 동반자를 찾아갔습니다. 잠시 후, 저는 히잡을 쓴 무슬림 여성이 남편과 함께 걷는 것을 보았습니다. 저는 수년간 전통 의상을 입은 무슬림 여성을 캐스팅하려고 노력했지만 항상 거절당했습니다.

나는 멀리서 기다리고 있던 Annalee가 내가 머리 스카프를 쓴 여성에게 묻는 것을 보고 마음을 바꿀지 궁금해지기 시작했다. 나는 남부 사람들이 일반적으로 무슬림에 대해 편견을 가지고 있다는 생각이 들었고, 이제 Rayqa라고 소개한 무슬림 여성을 고통스러운 불관용에 노출시킬 가능성이 있다는 걱정이 들었다.

Rayqa의 남편은 그녀가 나를 위해 포즈를 취하는 것을 허락했지만, 그녀는 거부했습니다. 낙담한 나는 Annalee와 함께 포즈를 취할 다른 사람을 찾았을 때 "안녕, 사진작가!"라는 소리가 들렸습니다. 두 여성은 손을 잡고 있었습니다. Annalee는 Rayqa를 가로채서 자신을 소개하고 그녀와 함께 사진을 찍자고 했습니다. 

Soukhet & Dawn, 하와이, 2012 

크리스 & 아마이라(일리노이주), 2013년 

Aaron & Ava, 오하이오, 2014

2007년에 처음 작업을 시작한 이후로 작업은 어떻게 발전하거나 바뀌었나요?

기술적으로 프로젝트가 진행되면서 사진이 더 좋아졌다고 생각합니다. 거리에서 캐스팅하고 피사체가 서로에게 더 애정을 갖도록 지시하는 이중 역할에 대해 더 편안하고 자신감이 생길수록 사진이 더 친밀하고 잘 구성되었습니다.

저는 외부적으로 이 작품이 있는 세상이 진화하고 퇴화되었다고 생각합니다. Touching Strangers는 다양한 인종, 종교적 소속, 성별, 성적 취향, 계층의 사람들이 상호 작용하는 세상을 보여줍니다. 제가 지평선에서 보지 못한 한 가지는 전 세계로 퍼진 파시즘과 권위주의의 부상이었습니다. 브렉시트와 트럼프주의는 확실히 사람들을 갈라놓고 분열과 불신을 심는 결과를 초래하는 세력입니다. 저는 이것이 Touching Strangers 의 의도와 대조적이라고 생각합니다. Touching Strangers는 핵심적으로 사람들을 하나로 모으는 것을 목표로 합니다... 

맷, 앨리슨, 다야, 오하이오, 2014 

폴 & 앤드류, 오하이오, 2014 

제시 & 준, 하와이, 2012

Touching Strangers 가 10주년을 맞이했습니다. 왜 지금 추가 사진을 공개하기로 결정했고, 이 기념일이 당신에게 어떤 의미가 있나요?

10년이 정말 정말 빨리 지나간 것 같아요. 이 프로젝트가 잘 숙성되고 있고, 작품에서 제기하는 주제와 개념이 오늘날에도 여전히 적절하다고 생각합니다. 이 기념일을 기념하기 위해 15개 에디션의 사인 프린트 와 Aperture 에디션에 없었던 84개 추가 이미지의 새로운 웹 갤러리를 출시합니다 (그 중 많은 부분을 이전에 보여준 적이 없습니다).

저는 2007년에 Touching Strangers 작업을 시작했습니다 . 이는 첫 번째 iPhone이 출시된 해이고, 소셜 미디어 회사들은 그들의 제품이 세상을 더 가깝게 만들어 줄 유토피아적 미래를 약속했습니다. 이러한 혼란은 곧 버락 오바마의 당선과 우리가 "인종 차별 없는" 미국으로 나아가고 있다는 확신으로 이어졌습니다. 이 모든 것이 지금은 얼마나 순진하게 들리는지요.

이 프로젝트는 널리 퍼졌기 때문에 다른 사람들이 내 사진의 소유권을 갖고, 이야기나 심리학을 사진에 투사하고 관계에 대한 서사를 만들 수 있었습니다. 때때로 이러한 투사는 친밀감에 대한 욕구나 분열된 정치의 통합을 구체화했습니다.

반대로, 어떤 사람들은 이미지, 낯선 사람의 몸에 가까이 있다는 생각에 불안해했습니다. 이 두려움은 옳든 그르든 수년 후 코로나로 인해 공인되었습니다. 이 모든 것은 Touching Strangers가 친밀감에 관한 것이라는 것을 말해줍니다. 우리가 그것을 갈망하든 그것에서 물러나든 말입니다. 동맹이든 적이든, 우리는 서로와의 관계에서 벗어날 수 없습니다. 저는 우리 모두가 조금 더 나이가 들었으니 이 이미지들을 다시 보는 것이 가치가 있다고 생각합니다. 

스탠리 & 칼라, 펜실베이니아, 2013 

톰 & 킴, 오하이오, 2014